#искусствонакарантине
В начале апреля 2020 года мы объявили о том, что впервые нашу рубрику «Арт-персона месяца» мы делаем народной, чтобы поддержать творчество молодых художников.
Выкладывая свои работы с описанием в инстаграме на тему коронавируса под хэштегом #искусствонакарантине и отмечая нас @1artchannel, вы становитесь участником нашего марафона.
Самые яркие работы до конца карантина будут попадать на эту страничку и в нашу онлайн-галерею, где их можно будет приобрести. У вас есть шанс поддержать молодое искусство или начать коллекционировать!
Давид Слета
«April,12, 2020»
30x40 холст собственного изготовления, масло, (картина идёт с рамой), итальянское производство.
"Работа выполнена масляными красками на холсте, в итальянской технике, носит повествовательный характер, в ней изложен конкретный день со статистикой по распространению вируса, а также экономические показатели. На полотне изображена свеча, символизирующая человеческую жизнь. Здесь мы видим и охапку свечей, что указывает внимание зрителя на массовый характер. Присутствие короны не только символизирует вирус, но и имеет более глубокий смысл. Кости - символ случайности и страстей, перо - слово, а часы расположены с краю и напоминают раскрывающуюся пасть, как символ времени. Конечно, не обошлось без бумаги (туалетной), которая символизирует ленту событий".
Пигида Серафима
4 картины на тему балета
«Балет. Репетиции в период эпидемии COVID-19 »
Картины на фоне цвета фуксии сделаны таким образом, что, смотря на них, создаётся визуальный эффект, показывающий человеку зелёный цвет (цвет коронавируса) изображенных балерин на работах. Сейчас артисты балета обезопасили себя, чтобы быть здоровыми.
1. «Жизель» исполняет свой танец, наполняя пространство музыкой танца, изображённая на картине в средствах защиты - маске и перчатках. Картина передаёт атмосферу данной ситуации. Освещение, цвет, пластика. Как-будто мир опустел, но по-прежнему сохраняется в нем сила искусства.
Холст/масло, 20х20
2. «На репетицию», холст/масло, 20х20
Искусство живёт в любой период. Несмотря на пандемию, артисты балета продолжают репетировать спектакли в масках и перчатках, защищаясь от эпидемии и даря людям, находящимся в самоизоляции, на карантине, то, что вдохновляет - искусство танца.
3. «Репетиция. Одиллия», холст/масло, 20х20
Тревожные новости об эпидемии. Их уничтожат изящные движения балерин, репетирующих постановку, в средствах защиты, маске и перчатках, они так же прекрасно дают нам красоту балета.
4. «Репетиция. Одетта», холст/масло, 20х20
Контрасты: ярко-розовый цвет фуксия и нежно белый, пандемия и плавные движения танца. Это всегда борьба. Самые прекрасные вещи создавались не в простые времена. Тяжёлые моменты вытаскивают из человека настоящее. Репетиция балета «Лебединое озеро» происходит в маске и перчатках. Такие простые обычные неброские средства защиты от COVID-19, не дающие пройти вирусу, и такая хрупкая изящная балерина, не дающая пройти равнодушию к искусству, наполняет мир вдохновением.
Ирина Петрова
Серия «Весна 2020»
Серия «Весна 2020» состоит из 3х картин:
1. «Оставайся дома», 70х50. акрил, холст, бумажные билеты
2. «Коронация 2020», 70х50. акрил, холст.
3. «Товар первой необходимости», 70х50. акрил, холст, газета
Саманта Тэрроу / Joseph Penguin
«За стаканом вина»
Коробка/аэрозольная краска/пенокартон/бумажный стаканчик
39x28x17 см
2020
"Мини выставка на коленке как имитация/замена реальным событиям, по которым скучает российская сфера современного искусства в период карантина".
Ксения Гончаренко
«Live a life you will remember»
100х80 холст, масло, поталь, лак.
"Эпидемия в мире началась раньше, чем в России. Моя семья и мои друзья живут в разных странах, и уже в январе я смотрела на фотографию брата в маске... Общаясь с многочисленными друзьями из разных стран, я видела, как короновирус проникает в другие страны.
Мой ОТКРЫТЫЙ БОЛЬШОЙ МИР. Мир после короновируса. Открытый мир с открытыми людьми и открытыми сердцами. С такими разными людьми и такими разными культурами. Какие бы мы не были разные, как бы мы не были далеко друг от друга - мы рядом, мы можем в любой момент написать или позвонить в любую точку планеты. Мы всем огромным миром столкнулись с одной проблемой и мы всем миром из неё выйдем.
Сейчас как никогда я чувствую, как духовно объединился этот мир. Мы все в одинаковой ситуации и мы все смотрим на друг друга с экранов наших смартфонов. На самом деле, когда начинала эту работу у меня даже мысли не было, что границы всё-таки закроют, и открытый мир останется только на картине. Я назвала эту картину “Live a life you will remember”, потому что даже любая пауза и каждый день учит нас ценить мгновения".
Дмитренко Николай
«Attention»
130х108, холст, масло, 2020
"Человечество находится в движении. Поднимается оно вверх или спускается вниз. Это вопрос. Какой вектор развития выбрать? Резкая, четкая желтая разграничительная линия предупреждает об опасности. Прежде чем сделать следующий шаг необходимо задуматься".
Динара Хёртнагль
Работа из проекта «Talking Walls 2.0»
Холсты сложной формы/акрил, 140/110 см, 2020
Стремление создать что-то новое лежит в основе любого творчества, для чего художники прибегают к разным методам и экспериментам. Участники этой коллаборации, представительница классической школы Динара Хёртнагль и петербургские стрит-арт художники Стас Багс, Никита Дусто, Осколки, Николай Супер, Максим Има, Владимир Абих, Мартин Арое, Sasha Sam, Турбен выбрали путь открытости и взаимодействия. Целью проекта они видят установление диалога между двумя видами изобразительного искусства: классического, с его консерватизмом и частым неприятием всего нового, и стрит-арта и граффити, неформальных по своей природе. Основой для разработки нового изобразительного языка стал город и его облик, которые абсолютно по-разному показаны в двух культурных плоскостях.
Динара Хёртнагль, ещё обучаясь в Академии художеств, отдавала предпочтение жанру городского пейзажа. Изображая фасады, которые живут своей жизнью и отражают обитателей города, художница постоянно сталкивалась с объектами стрит-арта и граффити. Эти проявления творчества улиц постоянно находятся в движении: они создаются, уничтожаются и возникают вновь. Именно эту часть жизни города Динаре хотелось передать наиболее аутентично, поэтому она предоставила стрит-арт художникам свои картины и инсталляции как площадку для творчества.
В процессе работы участники проекта вышли за рамки привычного для себя формата. Их коллаборация наглядно показывает, как два стиля, академическое искусство со своими правилами и законами и относительно молодое и постоянно меняющееся творчество улиц, могут обогатить друг друга.
Проект будет состоять из 12 холстов-инсталляций и одного большого полотна, изображающего «чистый» брандмауэр, на котором все участники проекта оставят свои автографы.
