Персональная выставка мультидисциплинарного художника Александра Крылова посвящена исследованию изменений нашего восприятия реальности в современной постдиджитальной среде. Художник стирает границы между реальным и цифровым пространством, обращаясь к популярному в японской литературе, анимации и компьютерных играх жанру «исекай» (яп. 異世界, буквально — «другой мир»), ключевой особенностью которого является перенос главного героя в иной мир. Выбор жанра не случаен: «исекай», предлагающий уход от реальности, становится метафорой нашего стремления к идеализированному миру, особенно в эпоху цифровой перегрузки.

Размышляя о привлекательности этого поп-культурного феномена, художник создает его интерпретацию, выбирая фэнтези-сеттинг как неотъемлемый троп подобной истории. Работы, выполненные в смешанной технике — сочетании технологий и традиционных медиумов — воплощают этот размытый переход между мирами. Используя хелсбар (англ. Healthbar — индикатор здоровья), манипулируя временными характеристиками объектов и их индивидуальностью, художник уравнивает между собой живую и неживую природу, реальный и виртуальный миры, все проявления которых становятся подверженными влиянию лишь одной константы — конечности.

Адрес: Москва, Озерковская наб., 26
Режим работы галереи: Вторник-пятница, 12:00-20:00

В галерее Shift Space при поддержке галереи Anna Nova открылась персональная выставка Марьи Дмитриевой «Quinto quarto». Название выставки вдохновлено итальянской метафорой «пятая четверть» и обозначает метафору чрезмерного, неочевидного, скрытого.

Вместо традиционного цельного проектного высказывания перед зрителями возникает лаборатория, где все находится в постоянном движении и претерпевает трансформацию. Экспозиция собрана из работ, отвечающих основным характеристикам практики художницы: изменчивости, избыточности и витальности.

Адрес Shift Space: Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис
(вход с Настасьинского переулка)

В пространстве, где раньше находилась галерея Наковальня, открылся тату-салон «Hands pace place». Арт-наполнение локации доверили Geolina Art Gallery, которая собрала на двух этажах знакомых и любимых художников, среди которых мы отметили как всегда милые работы с наполненной жизнью крошечных героев Паши Бумажного, а также эпатажные и запоминающиеся скульптуры Инны Крыжановской.

Выставка будет работать до 31 июля.

Представленные на выставке работы — дипломные проекты выпускников Школы дизайна, которые были реализованы и представлены на площадках Москвы и за её пределами. На протяжении нескольких лет студенты учились концептуализировать тот опыт, который они получали от встречи с «жизненным миром» лицом к лицу. В феноменологии Эдмунда Гуссерля есть такое понятие, как «жизненный мир» — Lebenswelt. Оно обозначает первичный мир человеческого опыта, в котором мы живём до всякой теоретической рефлексии. Это мир, каким он даётся нам всем непосредственно — через восприятие, телесность, социальные взаимодействия, язык. При этом «жизненный мир» — это не просто окружение, а пространство значений, привычек, традиций, с которым мы взаимодействуем интуитивно, до всякой концептуализации.

В течение лета нас ожидает серия из девяти художественных проектов, в рамках которых авторы предлагают способы навигации в стремительно меняющемся мире. Это новый для институции формат коротких соло-выставок современных художников и творческих объединений: каждый месяц лета в трех залах AZ/ART будут открываться три параллельные экспозиции.

Адрес: Маросейка 11/4с1

Особенное место занимает диалог между поколениями художников: от нонконформистов советской эпохи до авторов цифровой современности. Их произведения, несмотря на разные контексты, перекликаются в стремлении понять человеческую природу. Выставка приглашает зрителя к размышлению, в котором любое «или» со временем становится «и».