В этой статье мы познакомим вас с подборкой Christie's самых ярких выставочных проектов и значимых открытий, которые нам еще предстоит увидеть в 2021 году, начиная с Большого Египетского музея в Гизе, заканчивая впечатляющим центром искусств на набережной Гонконга.
1. Открытие ГЭС-2
Москва | Дата открытия будет анонсирована
GES-2, Moscow’s new arts centre in a former power station. © RPBW
За последние несколько десятилетий более семидесяти московских миллиардеров уехали за границу, чтобы основать художественные предприятия. Вопреки этому, Леонид Михельсон открывает в двух шагах от Кремля ГЭС-2 вторую площадку для собственного фонда V-A-C, расположенного в Венеции. Архитектор Ренцо Пияно потратил пять лет на трансформацию заброшенной электростанции площадью 20 000 квадратных метров в новый художественный центр V-A-C, где будут располагаться галерейные пространства, крытый театр на 420 мест, а также библиотека, образовательный центр, резиденция и ресторан. Стоящий рядом бывший водочный склад станет центром «экспериментального и культурного производства» для местного художественного объединения. Для открытия фонд V-A-C пригласил исландского художника, работающего в области перформанса, Рагнара Кьяртанссона, чей проект займет все пространство на шесть месяцев. Он представит серию работ «Санта-Барбара», названную в честь калифорнийской мыльной оперы 1980-х годов, которая десятилетием позже стала популярна в России – актеры, артисты и любители смогут исполнить оригинальные сценарии из шоу в прямом эфире.
2. "Трейси Роуз: Падение Вавилона"
До 03 июля 2022 года
Tracey Rose, Lucie’s Fur Version 1:1:1 — The Messenger, 2003. Lambda photograph, 80 x 60 cm. Courtesy the artist and Dan Gunn, London
Южно-Африканская художница-перформансист Трейси Роуз не боится эпатажных выходок. Будь то избиение боксерской груши голышом или мочеиспускание на стену Западного берега, разделяющую Израиль и Палестину – ее вызывающие lo-fi видео работы не для слабонервных. В 2001 году она шокировала толпы на Венецианской Биеннале, заменив апостолов в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи такими женщинами, как Жозефина Бейкер, Королева Елизавета II и Лолита. Выставка в музее современного африканского искусства Цайца станет самой большой ретроспективой художницы на сегодняшний день, представляющей работы, выполненные в период с 1996 по 2019 год – фильмы, скульптуру, фотографию, перформанс, графику и живопись. Название взято из инсталляции Роуз 2016 года «Падение Вавилона (Искусство войны)»/«Shooting Down Babylon (The Art of War)», в которой рассматриваются экзорцизмы в незападных сообществах и их роль в современном постколониальном обществе.
3. "Дега"
До 1 августа 2021 года
Installation view of Degas at MASP. Photo: Eduardo Ortega
В 1950-х годах, итальянский арт-дилер Пьетро Мария Барди получил непростой заказ создать в Бразилии коллекцию произведений искусства мирового класса, используя состояние и связи медийного магната страны Ассиса Шатобриана. Среди сотен европейских сокровищ Барди приобрел для будущего Художественного музея Сан-Паулу 76 невероятных работ Дега. На новой выставке Художественного музея Сан-Пауло впервые за 14 лет представлены вместе все 76 работ. Сопровождающий текст уделяет особое внимание натурщице одной из самых известных работ «Маленькая танцовщица». Несмотря на то, что показан образ элегантной молодой девушки, Мари ван Гетем была на самом деле прилежной дочерью матери рабочего класса, стремящейся к верхам общества. Позже Мари была уволена из Парижской Оперы за пропуск занятий, вероятной причиной которых стало то, что мать заставляла заниматься проституцией – трагичная история, которая часто замалчивается в истории творчества художника. Экспозиция также включает серию фотографий работ Дега из коллекции фотографа Софии Борхес. Ярко выраженные углы и высокое качество изображений представляют свежий взгляд на то, что некоторые называют «первым современными скульптурами».
4. "Твое время: калейдоскопическое исследование собственных граней возможности"
До 14 августа 2021 года
Sophia-Al Maria, Mirror Cookie, 2018. Age of You, MOCA Toronto
В 2015 году писатели Шумон Базар и Дуглас Купланд совместно с куратором Хансом Ульрихом Обристом работали над книгой «Эпоха землетрясений»/«The Age of Earthquakes», в которой они рассуждали о том, что длительное использование интернета (зависание в интернете) заставляет будущее наступить раньше, чем ожидалось. Теперь они вернулись с продолжением The Extreme Self и сопутствующей выставкой Age of You, в которой они выдвигают теорию о том, что люди являются самым ценным товаром в цифровом мире. Что делать с этими знаниями – зависит от нас самих. На выставке представлены 70 художников и музыкантов, включая номинанта премии Тернера 2019 года Лоуренса Абу Хамдана и фронтмена рок-группы «Pulp» Джарвиса Кокера, которым есть, что сказать о нашем тревожном времени.
5. "Новая Энергия: Сила продолжать бороться – 16 женщин-художников со всего мира"
До 26 сентября 2021 года
Phyllida Barlow, untitled: canvasracks; 2018-2019. Concrete, cotton-duck canvas, hardboard, paint, plastic, plywood, steel, tape, timber. Dimensions variable. Courtesy Cross Steele Collection. Installation view of cul-de-sac, Royal Academy of Arts, London, 2019. Photo: Damian Griffiths
16 женщин-художниц, отметившихся в Another Energy, начали свою творческую карьеру в послевоенные десятилетия 1950-х,60-х,70-х – время, когда ведущая роль в мире искусства принадлежала мужчинам. Однако они твердо стояли на избранном пути, и сейчас каждая из этих женщин-первопроходцев имеет успешную карьеру, охватывающую более 50-и лет. Также будут представлены работы бейрутского поэта, писателя и художника Этеля Аднана, кубино-американского скульптора Кармена Эрреры и южнокорейского видеохудожника Кима Соун-Гуи. Английская художница Филлида Барлоу, которая представляла Великобританию на 57-й Венецианской Биеннале в 2017 году, также выставляет свою безымянную монументальную скульптуру из бетона и холста: вешалки, выполненные в 2018-2019 годах – одна из ярких работ, показанных на персональной выставке 2019 года в Лондонской Королевской Академии.
6. "Исаму Ногучи: Пути открытия"
До 29 августа 2021 года
Isamu Noguchi, Black Sun, 1967-69. Swedish granite. The National Museum of Art, Osaka ©2021 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS, NY/JASPAR, Tokyo E3713
Японско-американский скульптор Исаму Ногучи на протяжении всей жизни борется со своей самоидентификацией. «С моим двойным гражданством и двойным воспитанием, где был мой дом? К чему была моя привязанность? Где была моя личность?»*, – написал он однажды. Те же вопросы относятся и к его искусству. Находясь между двумя культурами, он выбирает гармоничные пропорции и натуральные материалы, свойственные японскому искусству, с пониманием абстракции и современных течений, на которые сильно повлияло творчество Бранкузи, у которого он учился в Париже. Запланированная изначально на 2020 год выставка очерчивает путь открытий Ногучи, соединяя ключевые монументальные произведения, предоставленные Фондом Исаму Ногучи и Гарден Музеем в Нью-Йорке, Национальным музеем искусства в Осаке, Музеем современного искусства в Вакаяме, Музеем Креллер-Мюллер в Нидерландах и многими другими.
* ‘With my double nationality and double upbringing, where was my Home? Where were my affections? Where is my identity?’
7. "Камиль Анро: Сегодня-это завтра"
До 24 октября 2021 года
Camille Henrot, The Pale Fox, 2014 (installation view). Mixed media, dimensions variable. Collection of the artist, New York. © Courtesy of the artist and Kamel Mennour, Paris/London; König Galerie, Berlin; Metro Pictures, New York. Photo: Anders Sune Berg
Французская многопрофильная художница Камиль Анро известна благодаря своему 13-и минутному видео «Grosse Fatigue» (2013), в котором она рассказывает историю создания Вселенной во всплывающих окнах на рабочем столе компьютера. Это видео принесло ей Серебряного Льва на 55-й Венецианской биеннале. Хотя Grosse Fatigue не включено в грядущую выставку Анро, но зато есть сопутствующая инсталляция The Pale Fox. Последняя была создана годом позже и представляет собой собрание из более чем 500 книг, фотографий, рисунков и предметов, купленных на eBay, в которой рассматривается желание человека понять наш мир или то, что художница называет «каталогизирующим психозом».
8. "Даниэл Аршам: Пески времени"
До 10 октября 2021 года
Daniel Arsham, Bronze Eroded Venus de Milo, 2020. Bronze. 401 x 123 x 129 cm. Edition 1 of 3. Courtesy UCCA Center for Contemporary Art
В конце 2018 года Центр современного искусства UCCA в Пекине открыл локацию на китайском пляжном курорте Бэйдайхэ в Циньхуандао, в трехстах километрах к востоку от столицы. UCCA Dune напоминает ряд иглу, вырытых на пляже, а его первым проектом станет выставка, посвященная американскому скульптору Дэниэлу Аршаму. Аршам, которого СМИ называют вымышленным археологом из-за того, что он разрушает свои произведения, чтобы они выглядели как реликвии, ответил на приглашение созданием совершенно новой коллекции работ, сделанных по формам некоторых величайших исторических скульптур. Получив неограниченный доступ к мастерским Гран-Пале, в котором находятся около 12 000 форм произведений искусства, хранящихся в коллекции Ватикана, Лувра и других, Аршам смог создать точные копии классического мрамора и шедевров эпохи Возрождения, включая скульптуру Лоренцо Медичи Микеланджело, перед тем, как испортил их с помощью фирменных искусственно выращенных кристаллов. Его бронзовая Венера Милосская также будет представлена в публичном пространстве недалеко от Аранье.
Гиза, Каир
Открытие запланировано на середину 2021 года
The gold death mask of Tutankhamen, one of some 4,000 artefacts from the pharaoh’s tomb on display at the Grand Egyptian Museum. Photo: © Andrea Jemolo / Bridgeman Images
Задержанное из-за коронавируса открытие Большого Египетского музея наконец-то свершится в этом году. Ради впечатляющего результата на проект был потрачен 1 миллиард долларов и ушло 8 лет. GEM, расположенный на границе Каира и плато Гизы, недалеко от пирамид, станет самым большим археологическим музеем в мире. Посетителей современной конструкции из стекла и бетона встретит колоссальная статуя фараона Рамзеса II, также известного как Озимандиас. Внутри парадная лестница украшена 87 статуями богов и правителей. Музей содержит около 100 000 артефактов, более 4 000 из них когда-то хранились в знаменитой гробнице царя Тутанхамона.
10. Открытие М+
Открытие запланировано на середину 2021 года
A digital rendering of the M+ building, viewed from the Art Park. Courtesy Herzog & de Meuron and the West Kowloon Cultural District Authority. © Herzog & de Meuron
В 2011 году разработчики начали работу над амбициозным генеральным планом для Западного Коулуна, превратив 40 гектаров милиолированной земли на набережной Гонконга в многомиллиардный центр искусства и перформанса. В этом году открывается главная достопримечательность этой культурной утопии: новый музей визуальной культуры, известной как М+. Разработанная швейцарским архитектурным бюро Herzog & de Meuron, ответственным за здание Тейт Модерн в Лондоне, прозрачная перевернутая Т-образная конструкция является достопримечательностью, парящей над городской гаванью и включающей в себя подземную железнодорожную линию Airport Express. Внутри музея находятся выставочные пространства, крытая галерея и терраса на крыше, студии художников и залы для перформансов.
11. Дуг Эйткен: Новая Эра
С 24 сентября 2021 года
Doug Aitken, NEW ERA, 2018, installation view, 303 Gallery, New York, 2018, courtesy of the artist; 303 Gallery, New York, Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Victoria Miro Gallery, London; and Regen Projects, Los Angeles © the artist. Photograph: John Berens
Калифорнийский мультимедийный художник Дуг Эйткен стал известен в середине девяностых годов благодаря живым видеоинсталляциям, в которых поднимались вопросы, связанные с технологиями и их отрицательном влиянии на общество. Ранние работы были завораживающими гипперреалистичными путешествиями среди безликих мертвых зон междугороднего разрастания. Позднее он обратился к живым перформансам, среди которых самой выделяющейся являлась масштабная видеоинсталляция 2013 года "Station to Station", в которой художники и музыканты прыгали в направляющийся в Сан-Франциско поезд, останавливаясь на станциях для проведения фестивалей. Сейчас художник приехал в Сидней с серией иммерсивных инсталляций. Среди них есть гипнотизирующая "New Era" 2018 года, в которой представлена история мобильного телефона и изображен американский инженер Мартин Купер, первый человек, совершивший звонок по телефону.
12. "Маурицио Каттелан: Страшный Суд"
20 ноября 2021 – 20 февраля 2022
Maurizio Cattelan, Comedian, 2019. Banana, tape. Photograph by Zeno Zotti. Courtesy the artist
Нравится вам это или нет, но самым обсуждаемым произведением искусства в 2019 году стал банан, приклеенный к стене стенда Perrotin gallery на Art Basel в Майями. По окончании ярмарки, он попал на обложку New York Post, были выкуплены все три экземпляра по цене между 120 000 и 150 000 долларов, и после того, как кто-то съел один, должен был охраняться четырьмя полицейскими. Ставшая вирусной сенсацией работа, получившая название «Комик», была не первой дерзкой выходкой Мауриццио Каттелана в мире современного искусства. В 2016 году он вернулся на работу после досрочного выхода на пенсию для того, чтобы заменить туалет в нью-йоркском музее Соломона Р. Гуггенхайма на 18-и каратную и полнофункциональную копию, названную «Америка». Спустя три года его украли из ванной комнаты Уинстона Черчилля во дворце Блейнхейм в Оксфордшире, после нескольких дней после открытия там персональной выставки художника. В ноябре 2021 года Центр современного искусства UCCA в Пекине организует первую персональную выставку Каттелана в Китае, которая обещает рассмешить и заставить плакать зрителей над более чем 30-ю наиболее важными сатирическими работами художника. Будет включена «Комик», а также UCCA дразняще намекнул на возможное появление «Америки».