top of page

Мультимедиа Арт Музей в Москве открывает первую международную биеннале «Искусство будущего»

Искусство всегда зависело от уровня технологического прогресса, апроприируя результаты научных и технических достижений, расширяя за счет этого арсенал своих выразительных средств. Так рождались новые виды искусства, например, фотография, кино, видео-арт, интернет-арт. Искусство XXI века обращается к стремительно развивающимся современным технологиям и на наших глазах претерпевает радикальные изменения. Принципиально меняется методология создания арт-объекта, форма презентации, способы и каналы коммуникации со зрителем. Изменения, происходящие благодаря технологиям, и стремительное ускорение ритмов жизни приводит к акцентированию внимания искусства на проблеме будущего, поэтому в Год науки и технологий Мультимедиа Арт Музей, Москва открывает первую международную биеннале «Искусство будущего/Art for the future». Биеннале представит художественные проекты на основе новейших технологий Индустрии 4.0: нейросети, робототехника, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность, рефлексирующие те изменения, которые технологии привносят в жизнь каждого человека и общества.

Екатерина Попович. Вид инсталляции «Если долго смотреть в бездну, бездна начинает всматриваться в тебя». 2019. Предоставлено автором

Интерактивные инсталляции позволят зрителям стать соучастниками творческого процесса. Немаловажно, что биеннале «Искусство будущего/Art for the future» открывается в Год науки и технологий. Ее задача — дать новый импульс междисциплинарному взаимодействию в области искусства, науки и инновационных технологий.


После завершения фестиваля «Искусство будущего/Art for the future» в Москве, произведения, которые были представлены на биеннале, будут путешествовать по российским регионам до конца 2022 года.

В рамках биеннале будет запущена цифровая платформа artforthefuture.art, на которой будет представлено российское и зарубежное цифровое искусство. Биеннале будет сопровождаться большой офлайн- и онлайн-образовательной программой в области искусства, новых технологий и фундаментальной науки.

Stanza, «Читатель», 2015 Предоставлено автором

В офлайн-программе биеннале участвуют 60 проектов, 23 из которых — проекты иностранных участников, в том числе таких звезд мирового современного искусства, как израильская художница Михаль Ровнер, международная арт-группа teamLab, британские художники Stanza, Энтони Гормли, Филип Колберт, Эд Форниелес и Random International, исландский художник Олафур Элиассон и другие.


В биеннале принимают участие классики российского современного искусства: группа AES+F, Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, а также 16 выпускников Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, получивших российское и международное признание: Михаил Максимов, Анна Ротаенко, Наталья Алфутова, Валентин Фетисов и др.; широко известный своими интернет-арт проектами и постинтернет-арт проектами Дмитрий Кавка; такие художники из Санкт-Петербурга, как Максим Змеев и YOmoYO (Максим Свищёв); художница из Краснодара Екатерина Попович; творческая группа «Музей вечно играющих аттракционов» (Анастасия Крохалева и Денис Перевалов) из Екатеринбурга; художницы Кира Вайнштейн из Великого Новгорода, Анна Толкачева из Нижнего Новгорода и Катя Пряник из города Пушкино и другие. Многие произведения биеннале создавались творческими группами, в которые кроме художников входили ученые, а также специалисты по новым технологиям, например, проект лауреата Нобелевской премии по физике 2010 года Константина Новоселова, работавшего в кооперации с художницей Кейт Доуди и студией Stain, представленный на биеннале Aksenov Family Foundation, а также проекты 18apples, teamLab, Мастерской 15.


teamLab "Жизнь и увядание в текущий момент вечности II", 2019, цифровое 12-канальное бесконечное произведение © teamLab, courtesy Pace Gallery

Некоторые из представленных проектов были созданы специально для биеннале: «Сверхпотребитель» Аристарха Чернышева, The Network Анны Ротаенко, «Грибной фонтан и небесная чаша Петри» Паруйра Давтяна, «Чаща» Сергея Шутова, «Работа над железом» Дмитрия Кавки, adad ::vtol:: (Дмитрия Морозова).

В параллельную программу биеннале войдут проекты, которые будут представлены в «Лаборатории Принятия Будущего» (ВДНХ, павильон № 2) и выставка «Код искусства» в галерее ГРАУНД Солянка (куратор: Елена Никоноле).

В марте 2022 года в рамках биеннале «Искусство будущего/Art for the future» пройдет одноименный международный симпозиум.


Биеннале продлится до 3 апреля 2022 года

 

Совместно с МАММ мы проводим конкурс в инстаграме, приуроченный к биеннале «Искусство будущего/Art for the future» – подробности вы можете узнать по этой ссылке.

0 комментариев

Недавние посты

Смотреть все

Comments


bottom of page