Использование материалов 1artchannel разрешено только при наличии ссылки на источник. Все права на фотографии и тексты принадлежат авторам.
© 2015-2019 1artchannel

О НАС

АРТ - ПЕРСОНА МЕСЯЦА

Natalia Ryabova

Художница Рябова Наталья родилась в Москве в 1991 году. Закончила престижную художественную школу, получила высшее образование (МХПИ). Рябова Наталья - постоянная участница выставок в России и за рубежом. Персональные выставки Рябовой успешно проходят в Москве с 2013 года. На счету у художницы 4 персональные выставки.

 

 

- Вы получили художественное образование. Почему остановились именно на неоклассической манере, изучив такое множество стилей? 

- Художественное образование зачастую мешает найти свою манеру, и не скажу, что институт сильно помог мне в моих поисках. С детства у меня были любимые художники, которых я копировала. Например, графика Бердслея очень здорово получалась. Также мне был близок фовизм, но со временем он стал обрастать таким количеством мелких деталей и подробностей, что вылился в итоге в своеобразный неоклассицизм. Я не преследую определенный стиль — манера письма может меняться время от времени, но сейчас я пишу таким образом.

- В Вашем творчестве прослеживается необычайная орнаментальность полотен, благодаря вниманию, которое уделяется деталям, наполняющим картину. Эти предметы Вы пишете по памяти или специально приобретаете для той или иной картины? 

- Самое простое объяснение: если помните, в фильме "Начало" героиню просили конструировать новые миры, но обязательным условием было выдумывать пространство, чтобы не запутаться и не потерять связь с реальностью. Подобно этому я собираю в памяти все интересные объекты, попадающиеся на глаза, зарисовываю, фотографирую каждый день, часто захожу в антикварные лавки, музеи древностей, прогуливаюсь по паркам и садам. Читаю много книг по истории мебели. В процессе написания картины всегда найдется в памяти тот объект, который нужен именно для этого задуманного сюжета. А приобретать стулья времен Короля Солнце было бы слишком накладно :)

- У Вас есть опыт создания афиш. В них чувствуется и дух Парижа, и в то же время тонкое проявление восточного влияния. Ваши работы в этом жанре напоминают афиши начала ХХ века в Париже, написанные Тулуз-Лотреком. 

- 4 года назад мне посчастливилось работать в прекрасном месте — Mendeleev Bar. Была поставлена задача воссоздать дух декадентства в современной Москве. Я с радостью взялась за этот проект: заслушивалась записями Вертинского, просмотрела немало плакатов конца XIX века, дневники Тулуз-Лотрека об атмосфере тех лет, о стиле и пристрастиях богемы. Я делала по несколько афиш в неделю и поняла, что некоторые возникающие идеи требовали для их воплощения большей площади, чем бумажный лист. Это и натолкнуло меня на мысль писать холсты маслом — так, собственно, все началось.

- Что для художника сложнее: выполнять заказ, находясь в определенных рамках, или писать картину, опираясь исключительно на свой вкус?

- Как говорил великий Пикассо: "Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет". Я отношу себя к хорошим художникам, и работаю с теми заказчиками, которые мне полностью доверяют и обычно остаются довольны результатом.

 

- В столь юном возрасте Вам уже удалось принять участие более чем в 10 выставках. Какая из них для Вас наиболее значима? 

- Выставка « FREJA», названная в честь норвежской богини весны, занимает важное место в моей душе. Выставка проходила в красивом ресторане "Оранж 3" на Тверском бульваре. В экспозицию вошли 23 работы маслом, начиная с абстрактных композиций, заканчивая первыми портретами. В тот момент это разделение мне казалось связанным с разницей мест, где я писала картины, — это Москва, Рига и Рим. А сейчас я могу взглянуть на эту выставку как на эволюцию собственной личности, взросление, переоценку юношеских ценностей.

- Что для Вас является источником вдохновения? 

Самое замечательное в этом мире — сказочники и романтики. Меня вдохновляют авторы, создающие свои собственные яркие вселенные и миры. Например, сказки Гофмана, Андерсена, Пушкина, "Метаморфозы" Овидия и "Декамерон" Боккаччо, человеческие трагедии Бальзака, романы Золя, стихи Бодлера, Верлена, Лермонтова, фильмы Висконти, Гиллиама, Бертона, Линча, Альмодовара.

- Кто из художников для Вас является примером для подражания, ориентиром? 

Матисс и его кристально чистый взгляд на мир. Хокусай. Сложный Врубель. Эль Греко. 
Пикассо, бесспорно, вдохновляет своим примером неиссякаемой энергии жизни. И Гоген — очень люблю композицию в его работах.

- Как Вы относитесь к критике? 

- Единственная обязанность художника — быть честным перед самим собой. А что касается критиков, замечаю, что мнение окружающих людей с легкостью меняется, поэтому я не придаю ему большого веса. 

- Строите ли Вы планы? Или же у художника все больше подвластно импульсу? 

- Строю. Хотя это трудно делать в художественном мире, а я "человек-с-ежедневником". Люблю записывать планы на завтрашний день, на неделю, месяц, год. Успешная карьера художника, как и любая другая, строится на 90% упорной работы + 10% таланта , а те кто говорят, что все просто, — лукавят.

- Приходится ли Вам как художнику придумывать новые понятия для описания своих произведений?

- Толстый словарь античности лежит на столе и еще не прочитан до конца — я думаю, что пока рано придумывать новые понятия, ведь все было придумано еще задолго до нас.

Задайте вопрос художнику или поделитесь с нами Вашими впечатлениями!