1. Выставка Натальи Чобанян «Близкие»
Школа Masters
Пропитанные легкостью и летним воздухом акварельные фрески художницы из Тбилиси будто напоминают нам найти время замедлиться, чтобы зафиксировать в памяти безмятежные моменты. Несмотря на обилие персонажей в композициях Натальи, холсты будто пронизаны тишиной и молчанием. Художница будто пытается создать некое безопасное место – убежище от внешнего, тихое и спокойное пространство для себя. Анонимная фреска – это архетип, куда попадают герои работ и люди из внешнего мира, они соединяются в этом потерянном размытом лице и всматриваются через него в себя, создавая свою мифологию.
Выставка продлится до 29 сентября 2023
Адрес: Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1
2. Выставка «Жилище будущего»
Центра визуальной культуры Béton
В своем проекте творческая группа «ГрОМ» размышляет над тем, как могли бы выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой, отправляясь покорять новые миры. На выставке демонстрируются также объекты Аристарха Чернышева и работа, созданная им совместно с Алексеем Шульгиным. Экспозиция состоит из цифровых станковых работ крупных размеров, которые показывают интерьеры помещений различного назначения, выполненные согласно традициям и стереотипам наиболее распространенных культур. За пределами этих интерьеров видны пространства миров, которые человечеству предстоит включить в состав своей экосистемы. Несмотря на разницу функций, культурной и стилевой принадлежности интерьеров, в каждом из них присутствует объект, напоминающий башню Татлина со сферой Земли над ней.
В начале ХХ столетия башня задумывалась художником-авангардистом как памятник Третьему Интернационалу, как символ объединения трудящихся. В начале XXI века художники актуализируют коннотацию грандиозного проекта Татлина, превращая его в своих работах в символ единения человечества перед лицом покорения новых миров. Конструируя свою утопию, группа «ГрОМ» опиралась на традиции знаменитой дюссельдорфской школы фотографии. Важную роль здесь играет акцент не только на детализации фактуры, но и на сочетании реальных объектов с фантастическими элементами. Некоторые работы созданы при помощи Искусственного Интеллекта. Тем самым авторы включаются в дискуссию о том, как нейросети меняют мир искусства, какой вызов художникам бросают современные информационные технологии и помогут ли нейропомощники переосмыслить искусство фотографии?
Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где видимая привлекательность произведений неотделима от глубины исследуемых вопросов и философских феноменов. Важной составной частью экспозиции стали объекты, сделанные по современным технологиям и отражающие проблемы современного общества, которые существенно влияют на развитие человечества.
Выставка продлится до 19 ноября 2023
Адрес: Якиманская набережная 2к1
3. Выставка «Мне кажется, все пахнет гарью»
Музей AРT4
Музей АРТ4 представляет персональную выставку петербургского художника Михаила Першко «Мне кажется, все пахнет гарью», которая станет финальным эпизодом в рамках серии выставок новых молодых художников – победителей Премии АРТ4. Художник представит итог достаточно продолжительной и трудоемкой работы с металлом – довлеющие по своему масштабу над человеческим ростом массивные чугунные скульптуры и литые алюминиевые барельефы. Выстроенные в общий маршрут объекты – поваленный постамент от памятника, карусель, крюк и литые полуабстрактные образы, обугленные и оплавленные, а, возможно, те, что выжили и закалились – представляют собой обозначения некой жизни «после». Любая история всегда выглядит очень логично «после», задним числом прослеживается ее замысел. Но если пытаться проживать ее здесь и сейчас вместе с ее участниками, строй рассыпается. Ничто не выглядит предрешенным. Ее герои все время ошибаются, обстоятельства меняются, от игроков как будто ничего не зависит. Проект Першко – повод остановиться и увидеть некий постфактум: «Когда мир куда-то стремительно катится, и ты не знаешь выход, то катишься вместе с ним и ловишь мимолетный кайф. Я хотел, чтобы зритель на какой-то промежуток времени насладился пластикой, материальностью объектов».
Выставка продлится до 7 октября 2023 Адрес: Хлыновский тупик, 4
4. «Лабиринты сознания»
Elohovskiy Gallery
Лабиринты сконструированы таким образом, чтобы было почти невозможно из них выйти и для них не существует ни схем, ни карт. Зато есть множество тупиков и вариантов пути. Поэтому в переносном значении «лабиринт» используется для описания таких тонких и сложных понятий как память, душа и сознание. В выставке «Лабиринты сознания» художники дают метафорический ключ к этому сложному миру нематериального. Сравнивают мир реального и выдуманного. Обращаются к понятию инверсии, подчеркивая, что восприятие окружающего мира не всегда однозначно и может быть похоже на миражи, в которых лабиринты сознания причудливо переплетаются. Лабиринт — символ выставки. Художники играют с многообразием путей внутреннего и внешнего мира человека, а зрителю мы предлагаем пройти этот путь и задуматься, как наше сознание может соткать свои собственные лабиринты, искажая и перекручивая реальность и выдумку.
Выставка продлится до 1 октября 2023
Адрес: Елоховский проезд, 1/2
5. Выставка «Формы диалога»
Образовательный центр ММОМА
Московский музей современного искусства представляет междисциплинарный выставочный проект Политехнического музея «Формы диалога», который объединил произведения и экспонаты из музейных фондов и работы победителей всероссийского конкурса проектов научного и технологического искусства Science.Technology.Art (STArt). Диалог как одна из самых актуальных форм взаимодействия требует взаимного уважения и внимания к собеседнику, и сотрудничество между музеями прекрасно демонстрирует этот принцип. В проекте «Формы диалога» искусство и технологии объединяются, а слияние исследовательской и художественной практик помогает раскрывать суть внутренних смысловых линий выставки.
Каждый проект участника конкурса STArt соотнесен с произведениями из собрания ММОМА. Их выбор был принципиально сделан так, чтобы продемонстрировать не только технологические работы из фондов музея, но и выполненные в различных медиа – живописи, графике, скульптуре, инсталляции и так далее. Разнообразие поддерживает и широкий хронологический разброс. Зрители увидят произведения с 1980-х до 2020-х гг представителей разных поколений: Петра Беленка, Алексея Григорьева, Егора Плотникова и других. Все работы из коллекции ММОМА связаны с фигурой человека, его эмоциональностью, телесностью, экзистенциальными переживаниями и надеждами. Выставка занимает два этажа Образовательного центра ММОМА. Посетитель пройдет путь от переосмысления коммуникации "человек – технологическая среда" через антиутопические сюжеты к гармонии пространства с помощью информационного взаимодействия. Здесь каждый сможет создать свой диалог с проектом – ироничный, полемический, но, главное, конструктивный и плодотворный. Проект «Формы диалога» продолжает стратегию ММОМА по поддержке молодого искусства, а также проектов, связанных с технологическим искусством, таких как «Технэ: Актуальное искусство в диалоге с наукой” (2012), “Одно внутри другого. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета” (2015-2016), Daemons In The Machine (2018), Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021 и других.
Выставка продлится до 15 октября 2023
Адрес: Ермолаевский переулок, 17
6. Выставка «АрхиМетр»
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева
Две прославленные школы декоративного искусства – московская и петербургская – объединились в новом проекте Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева. Ядро выставки составляют 50 произведений декоративно-прикладного искусства преподавателей и сотрудников кафедры художественной керамики и стекла СанктПетербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица, которые с 2019 года организуют экспозиции своих произведений в формате квадратного метра. В работах раскрывается широкая палитра технических возможностей керамики и фарфора: лепка, отминка, цветные массы, декор глазурями, подглазурная и надглазурная роспись. Московские художники продемонстрируют свое мастерство в технике мозаики и эмали на металле.
В концепции композиций прослеживается связь с тематикой и образами архитектуры в различных ракурсах: кто-то из авторов обращается к темам истории архитектуры, кто-то – к архитектурным фантазиям, некоторые – к модульности, архитектоничности. Другие выбирали абстрактные объекты в обозначенных материалах, реминисценции в области интерьерного или экстерьерного декора, метафоры пространства в условной плоскости объектов. В произведениях декоративно-прикладного искусства сюжет – необязательная грань. Многие работы богато раскрывают тему, заявленную в названии, не обращаясь к изобразительных мотивам, сосредоточившись на визуальных качествах материала: композиции, цвете, фактуре.
Выставка продлится до 29 сентября 2023
Адрес: Воздвиженка, 5/25, Флигель «Руина»
7. Выставка «Объективно»
Жилой кульурно-образовательный кластер Russian Design District (RDD)
В первом в России жилом культурно-образовательном кластере в Новой Москве Russian Design District (RDD) откроется проект под открытым небом, который покажет паблик-арт работы девяти известных современных художников: Дмитрия Аске, Ивана Горшкова, Андрея Люблинского, Матвея Шапиро, Нади Лихогруд, Михаила Хвалебнова, Эльдара Ганеева, Максима Свищева и Ивана Симонова. Объекты, отобранные для экспозиции, перекликаются с местной инфраструктурой и отражают авторские дизайн-концепции построенных на территории домов. Часть произведений станут постоянной коллекцией искусства RDD.
Выставка продлится до 8 октября 2023
Адрес: 18 км от МКАД по Калужскому шоссе, на берегу реки Десна
8. Выставка «ФОРМА ЖИЗНИ. ИЗ УГЛЕРОДА В КРЕМНИЙ»
Галерея Ruarts
Компания re:Store представляет выставку лауреатов и номинантов проекта re:Store digital art – «Форма жизни» в пространстве галереи современного искусства Ruarts. Шестой год подряд re:Store проводит конкурс среди творческих людей, работающих с цифровым искусством. В этот раз куратором выставки выступил мультидисциплинарный художник Андрей Бартенев. В 2023 году в качестве исследования была предложена тема «Из углерода в кремний» — от простой органической жизни к миру, наполненному инновациями, от живых организмов до философских и этических вопросов, связанных с искусственным интеллектом и роботизацией. Сегодня цифровые технологии существенно изменяют нашу жизнь и определяют взаимосвязь с окружающим миром. В своих работах участники конкурса искали ответ на вопрос «какое место человек занимает в сложном цифровом пространстве?».
Победителей выбирали в двух категориях – Pro и Mobile. В галерее будут представлены 15 работ лауреатов конкурса в номинациях «Момент», «Движение», WEB 3.0, «Саунд-дизайн», «Нейросеть» и «Форма тела», а также более 30 работ, вошедших в шорт-лист. В составе жюри – цифровые художники Даниил Зуев, Макс Neondazer (Макс Арнаутов), Ilikadelian, креативный директор World Class Александр Прокофьев, художник и дизайнер Misha Libertee, программный директор «Плюс Дачи» Влад Микеев. Члены жюри не только оценивали работы, но и выступали протагонистами темы, а также подготовили визуальную концепцию конкурса. В рамках проекта был снят специальный сезон Академии re:Store, в котором они рассказали про свой творческий путь, источники вдохновения и о том, что, на их взгляд, важно для начинающих авторов.
Осенью в сети кофеен «Даблби» можно будет попробовать напиток, который был создан технологами как собственное высказывание на тему проекта re:Store digital art «Форма жизни».
Выставка продлится до 8 октября 2023
Адрес: 1-й Зачатьевский пер., 10
9. Выставка африканского художника Ксандера Пратта «Путешествие на Луну»
Ресторан Saviv Moscow
Мультидисциплинарный африканский художник Ксандер Пратт, чье творчество охватывает такие направления, как живопись, музыка, мода, режиссура, кино и многие другие, представит в Москве свои работы с 7 по 9 сентября. Старт творческого вояжа Ксандера Пратта будет дан 7 сентября в 19.00 в ресторане Saviv Moscow, который празднует в этот день свой день рождения. Знаменитый петербургский ресторатор и шеф Антонио Фреза лично встретит гостей своего первого московского проекта. В этот день в уютной атмосфере, наполненной солнцем Тель-Авива, будет много музыки, искусства и, конечно, вкусной еды – специальное меню держат в интриге, но обещают петербургские хиты и новые вкусы. Ксандер Пратт представит публике небольшую экспозицию своих художественных полотен под названием "Путешествие на Луну". Это особый трибьют выходу советских астронавтов в открытый космос. Работы в ней основаны на инскрипциях (надписях) художника, представляющих собой комбинации духовных посланий, переданных на древних языках – арабском, иврите, санскрите. Они позволяют коллекционеру приобщиться к сказочной фантазии астронавта, живущего одновременно в прошлом, настоящем и будущем.
Выставка продлится до 9 сентября 2023
Адрес: Петровка ул., 30 /7
10. Фестиваль «Курорт»
Центр Вознесенского
9 и 10 сентября Центр Вознесенского впервые проведет у себя в пространстве продолжение фестиваля-прогулки «Курорт», который ЦВ каждый год организует летом в Комарово под Санкт-Петербургом. В программе уикенда: спектакль «Лес. Трактат», поэтические чтения стихов Владимира Ковенацкого и актуальной поэзии, лекции философов Валерия Анашвили и Армена Апресяна, музыканта Олега Нестерова, книжный стенд магазина «Порядок слов», экскурсия по Замоскворечью и многое другое. Фестиваль откроется ярмаркой доступного искусства и книг, которая проработает оба дня фестиваля с 12:00 до 20:00. Сообщество «Шар и крест» представит работы шестнадцати художников, среди которых: Семён Агроскин, Карина Барабанова, Ольга Божко, Дмитрий Запылихин, Юлия Картошкина, Катя Ковалёва, Дарья Коновалова-Инфантэ, Константин Корнаков, Андрей Логвин, Катя Рожкова, Катя Сысоева, Леонид Тишков, Наташа Топорова, Анна Филипова, Женя Шарвина и Сергей Шутов. На отдельном стенде книжный магазин из Санкт-Петербурга «Порядок слов» покажет свои литературные новинки.
Программа фестиваля доступна по этой ссылке.
Адрес: Большая Ордынка, д. 46, стр. 3