Недавно галерея М2 с доминирующей образовательной составляющей открыла свои двери для всех – теперь каждый желающий по предварительной записи может посещать выставки и образовательную программу галереи. Мы поговорили о смыслах и планах галереи, а также затронули вопросы актуальных проблем на арт-рынке с основателем галереи М2 и художником Анастасией Локтаевой.
Анастасия Локтаева
Фотография предоставлена пресс-службой галереи М2
– Как Вы пришли к открытию галереи и почему решили этим заняться?
– Я всегда увлекалась поглощением информации, но из-за того, что у меня трое детей, я не смогла получить второе высшее, поэтому я занимаюсь самообразованием на постоянной основе и люблю погружаться в разные темы. Поэтому первой мыслью было сделать из этого пространства лекторий – приглашать лекторов, звать друзей и вместе узнавать что-то новое. Отсюда возникло название галереи “М2” – “место мысли”. Мне хотелось, чтобы люди могли прийти и провести время с пользой для себя. Возникла необходимость в сайте, по счастливой случайности все домены с М2 были заняты или недоступны по другим причинам, кроме www.m2.gallery, так зародилась мысль о галерее.
Вход в галерею М2
Фотография предоставлена пресс-службой галереи М2
– Если аббревиатура “М2” расшифровывается как “Место мысли”, почему Вы не назвали её “ММ”?
– 2 – это просто мое любимое число.
– Где Вы научились рисовать?
– Во время учебы в University of Art London, мы работали в основном с графикой – освоение масла для меня было новым, остальными материалами я умела пользоваться вполне. После окончания ВУЗа в Великобритании я пошла работать в модный дом McQueen, где создавала принты для вышивок. Мне очень повезло застать золотые времена, когда Александр Маккуин был ещё жив – тогда выходили самые громкие коллекции, и на место в его команде был конкурс 200 человек. После ухода из модного дома у меня была свой бренд одежды, но в определенный момент все угасло, и я потеряла интерес к миру моды. И в тот момент я решила окунуться в мир искусства в качестве художника. С того момента я пишу маслом и недавно увлеклась пастелью.
– Почему решили вернуться в Россию?
– Я всегда любила путешествовать, но тем не менее я всегда возвращалась домой, и меня всегда тянуло в Россию. Сама я из Санкт-Петербурга, но моя семья в определенный момент переехала в Москву, и Москва меня тянула обратно.
– Как Вы организовали свою первую выставку с приглашенным автором?
– Я читала новости в Коммерсанте, и однажды увидела одну статью, в которой говорилось о том, что наш российский фотограф Дмитрий Кох победил в международном конкурсе фотографии в Лондоне, после чего я нашла его контакт, и он с радостью согласился на персональную выставку в моей галерее. Так мы провели нашу дебютную выставку, после которой мы стали планировать следующие проекты.
Лекция в галерее М2
Фотография предоставлена пресс-службой галереи М2
– Проводите ли вы лекции сейчас?
– В галерее проводятся лекции на постоянной основе, для меня важно само погружение зрителя в материал будь то выставка, курс по современному искусству или кураторству. Например: первый кураторский проект М2, Алексея Масляева и Ан Кубановой выставка «Плюс-Минус» подразумевает параллельный курс лекций о кураторстве. Моя перфомативная лекция «Язычникъ» располагает слушателя к просмотру и лучшему пониманию работ на эту тему и так далее.
– Где узнавать о ваших лекциях?
– На сайте галереи М2.
– Как Вы выбираете художников?
– Мне важно, чтобы мне откликался художник и мне важны личные качества авторов. В работе это очень важно, потому что взаимоотношения галериста и художника очень близкие. Все работы, которые показываются в М2 – мне импонируют.
– Вы проводите опенколлы или выбираете художников сами?
– Мы пока их не проводили, но нам присылают художники свои портфолио сами. Изначально я всегда сама подбирала художников, но на актуальной выставке “Плюс Минус”, которая продлится до 16 апреля 2024 года, я полностью делегировала эту задачу приглашенным кураторам.
– Какая направленность у галереи?
– Мне интересны вечные темы и ценности, которые всегда служили поводом для размышления и рефлексии художников: это поиск идентичности, античное искусство и его связь с современным, природа и история. Темы достаточно обширные, но всех их объединяет живой интерес к жизни и позитивный настрой.
– Вы хотите всегда работать с приглашенными кураторами?
– Пока мне понравился этот опыт, к тому же я хочу развиваться больше как художник.
– Почему Вы решили перевести галерею из закрытого типа в публичный?
– Это сделано ради дальнейшего продвижения художников.
Фотография экспозиция актуальной выставки "Плюс минус" в галерее М2 (продлится до 16 апреля 2024)
Фотография предоставлена пресс-службой галереи М2
– Все девять представленных художников являются вашими резидентами?
– Пока мы не закрепляем такое качество за каждым автором, но в будущем планируем сотрудничать с художниками на эксклюзивных правах.
– Какие планы у галереи?
– Я привыкла, что в моей жизни все ситуации складываются сами собой. Цель “Покорить Эверест” я точно не ставлю.
– А на ярмарке cosmoscow будете участвовать?
– Это хорошая идея, но у cosmoscow есть свои правила, которые нужно соблюсти.
– Как Вы думаете, какие проблемы сейчас присутствуют в галерейном бизнесе в России? Какие из них Вы готовы решить или хотя бы способствовать их решению?
– Мне кажется, у каждой галереи разный клиент и потребитель, мы не соперники.
– А какой у вас потребитель?
– Коллекционеры примерно от 35 до 50 лет. Касательно актуальной выставки ультра-современного искусства – это был большой эксперимент для галереи, потому что мы всегда продавали более спокойное уверенное искусство без сюрпризов, но девять проданных работ за первую неделю – это хороший результат.
– Где вы находите свою публику?
– В основном, это все распространяется по знакомым – в рамках этой выставки мы получили новую аудиторию благодаря знакомым участников выставки – друзьям художников.
– Что покупают лучше – фотографию или живопись?
– Фотография лучше продается, потому что она элементарно дешевле, чем живопись. И фотографию могут позволить себе люди, которые ищут подарок. Живопись уже не очень вписывается в формат подарка. Поэтому легче продавать что-то бюджетное.
– Сколько у вас стоит фотография?
– В среднем 80.000 руб.
– Сколько стоит самая дорогая работа сейчас представлена на выставке?
– 440.000 руб.
(Справа) Картина Анастасия Локтаевой из серии "Афинская школа"
Фотография предоставлена пресс-службой галереи М2
– А Ваша работа из серии “Афинская школа” сколько стоит?
– 320.000 руб.. Она экспонировалась в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А.В. Щусева – это две разные работы, которые объединены одним смыслом.
– У вас есть планы на год?
– Мы всегда продумываем выставочный план, но не можем назвать четкие даты каждой выставки. Например, я могу сказать точно, что после актуальной выставки будет моя персональная выставка, после которой будет тоже групповой проект.
– Что Вы посоветовали бы начинающим галеристам?
– Я знаю, что многие читают много книг по бизнесу – я считаю, что это не работает. Самое важное, что нужно запомнить – не надо заниматься этим ради денег. Например, у нас лекции и вход в галерею бесплатные. Этим нужно заниматься только по личному порыву и не думать о материальной составляющей.