На этой неделе мы предлагаем вам посетить новые культурные пространства и воображаемый музей, посвященный христианскому искусству в советской России; увидеть дипломные проекты выпускников профиля бакалавриата «Дизайн и современное искусство» Школы Дизайна НИУ ВШЭ и персональный проект Гоши Острецова; проникнуться диалогом народов России на ВДНХ; отпраздновать 105-летие Музея Востока, воспользоваться промокодом на книги об Анатолии Звереве в честь 93 лет со дня его рождения, а также узнать о технике «сграффито» в школе masters.
1. «Музей духовного авангарда. Религиозные поиски творческой интеллигенции в СССР 1930-х — 50-х гг.» Центр Вознесенского
Евгений Спасский «Четыре сущности человека», 1950
1 ноября Центр Вознесенского открывает выставочно-исследовательский проект, посвященный феномену христоцентричного искусства в контексте атеистической политики СССР. По задумке кураторов, религиоведа и культуролога Романаа Багдасаров и художника Дмитрия Хворостова, выставка реконструирует modus vivendi знаковых фигур, действовавших внутри советской культуры 1930-1950-х, осознавших свою роль в искусстве как христианскую миссию и создавших очаг культурного авангарда, спрятанного под покровом советского официоза. Герои выставки реализовали себя в разных областях культуры, сформировав эмбрион нового христианского искусства, прошедшего горнило бытийных испытаний, но открытого научной, философской мысли «атомного века». Все они вместе и каждый по отдельности являлись частью сообществ единомышленников, чувствовавших ответственность за артикуляцию христианских идей, передачу культурной традиции, вынужденно оказавшейся в подполье. Отчасти следуя духу Первого Авангарда, отчасти переписывая его «заветы», герои выставки сформировали особую эстетическую и культурную автономию, прежде никак не выделявшуюся в искусствоведении. Исследовательская задача проекта — обозначить контуры этого явления и артикулировать духовно-исторический контекст, в котором (и благодаря которому) развивалось христоцентричное искусство середины ХХ века. Выставка предлагает зрителю вообразить музей, посвященный христианскому искусству в советской России. Экспозиция разделена на три тематические зоны: пространство книги, пространство образа и пространство музыки. Каждая зона сформирована вокруг одного или нескольких героев, предъявивших свой взгляд на новозаветное основание и миссию искусства. За пространство книги отвечают: литературовед, священник и археолог Сергей Дурылин, художник книги Владимир Фаворский и поэт Борис Пастернак. Пространство образа представляет галерею работ художника-визионера Евгения Спасского. Пространство музыки — аудиоинсталляция, посвященная творчеству пианистки и педагога Марии Юдиной. Экспонатами выставки стали произведения ее героев: книги, рукописи, картины, графические листы, архивные записи. Специально для проекта художник Семен Галинов создал серию живописных работ. Также в экспозиции присутствуют исторические документы, дополненные или измененные художественным образом.
Выставка продлится до 28 января Адрес: ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3
2. «Diploma23»
HSE ART GALLERY
Катерина Михайлова «сядь поешь», 2023
В Школе дизайна НИУ ВШЭ 25 ноября откроется выставка дипломных проектов выпускников профиля бакалавриата «Дизайн и современное искусство» 2023 года. Используемые художниками медиумы как и всегда разнообразны — гости проекта увидят инсталляции, видеоарт, фотографии и арт-объекты. Каждая работа — отдельное высказывание, которое было реализовано в формате персональной выставки на известных площадках Москвы. Также в экспозиции будут представлены книги, созданные студентами как часть дипломных проектов. В этих изданиях авторы подробно рассматривают визуальные и смысловые аспекты, связанные с темой своего проекта, и контекст, в котором существуют их произведения.
Выставка продлится с 25 ноября до 14 января 2024
Адрес: ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)
3. Мультижанровая выставка современного искусства «Конвергенция»
Новая площадка musical wave school
musical wave school открывает новую площадку для музыкантов, художников, продюсеров, диджеев и других творческих энтузиастов на территории культурного пространства «Поле». Первым проектом станет мультижанровая выставка современного искусства «Конвергенция», авторами которой стали Ольга Мун и Дима Смолин. С помощью света, музыки и киноязыка они оживят абстрактную живопись и представят свой взгляд на творчество.
musical wave school – это новаторский образовательный проект в области музыкального творчества и эксперимента. С 2010 года его участники формируют сообщество практикующих музыкантов, разрабатывают и проводят комплексные программы обучения и вместе создают культуру будущего. Цель школы – научить каждого выражать свои идеи с помощью музыки и через формирование профессиональных навыков развить вкус и свободу мышления, дать возможность творческой реализации. musical wave school — это среда для общения, сотворчества, экспериментов, перформансов и самовыражения музыкантов, продюсеров, диджеев и медиахудожников.«Конвергенция» — это синергия двух независимых художников из разных миров. Ольга создает арт-объекты, используя только аналоговые инструменты: керамику, пленку, дерево, огонь и другие. Дима же является адептом цифрового искусства и работает с видео, музыкой, компьютерной графикой и фотографиями. Результатом их сотворчества станет необычный аудиовизуальный перформанс. Художники приведут полотна в движения с помощью мэппинга, добавят к некоторым инсталляциям музыкальное сопровождение, а также покажут авторскую короткометражку. На «Конвергенции» в демократичной атмосфере пространства musical wave loft художники и музыканты создадут территорию свободного творчества. Вход на выставку бесплатный и осуществляется по предварительной регистрации. При посещении желающие смогут поддержать участников донатом на свое усмотрение.
Каждый вечер для гостей будут выступать приглашенные артисты, играющие в жанрах noise, techno, ambient, contemporary jazz, new wave. Участниками музыкальной программы «Конвергенции» заявлены «Тени лучей», konstruktor, Nikolay Lyashevsky, Константин Сухан, rubigo fortuna, Rhizoma, Toki Fuko, El Staso и «ШИЗА».
Выставка продлится с 3 по 12 ноября
Адрес: 3-я ул. Ямского Поля 2к25, пространство Поле (м. Белорусская)
4. «Главный экспонат»: открытие нового арт-пространства в Москве
У настольной игры «Главный экспонат» теперь появилось свое пространство, где можно будет поиграть в арт-стратегии «Главный экспонат» и «Криминальное чтиво», посещать лекции и знакомиться с творчеством художников, работы которых представлены в игре «Главный экспонат». Откроет проект выставка Лидии Жудро «Задним числом». Поучаствовать в игре может любой желающий, выбрав день и время в календаре на сайте проекта. Игра занимает около двух часов. Стоимость участия 2000-3000 руб. Прийти на выставку можно и вне посещения игры, предварительно забронировав время визита из доступных слотов.
Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, 11с2, офис 502 (5 этаж) (м.Курская)
5. «Россия. Ближе к Востоку»
Павильон №13 на ВДНХ
Лидия Теютина «Выбор невесты» (Чукотка), 2009
Впервые Музей Востока покажет экспозицию, в которой соседствуют произведения искусства народов, проживающих за многие тысячи километров друг от друга, но являющихся представителями одной большой и единой страны. Гости выставки увидят более ста произведений современного искусства последней четверти XX и XXI вв. из коллекций московского Музея Востока и его Северокавказского филиала (г. Майкоп, Республика Адыгея). География выставки охватывает территорию страны от Северного Кавказа до Чукотки, от Каспия до берегов Тихого океана. Выставка объединяет два понятия Востока: географический (Дальний Восток России) и ментальный (Северный Кавказ, народы которого представляют традиционно восточную культуру). Экспозиция построена на диалоге, взаимодействии, сопоставлении культурных особенностей, национального колорита народов России, разнообразии невероятной красоты ее природы.
Выставка продлится с 5 ноября по 12 апреля 2024
Адрес: Государственный музей Востока, Павильон №13 на ВДНХ
6. 105-летие Музея Востока
Государственный музей Востока
На этой неделе Государственный музей Востока празднует 105-ую годовщину со дня его создания, поэтому 31 октября вход для всех посетителей музея будет бесплатным, по предварительной регистрации:
С 11 до 11.30 мастер чайных церемоний Андрей Гретчин устроит дегустацию китайских чаев.
В 12.00 и 18.00 состоятся экскурсии по редкому фонду библиотеки Музея (Вход свободный)
С 12:00 до 18:00 здесь же пройдет буккроссинг: везунчикам выпадет возможность забрать в домашний книгофонд профильное издание, посвященное искусству и культуре Востока.
В 16:00 и в 18:00 впервые за долгое время откроет двери «Особая кладовая». Те, кто успеет зарегистрироваться, увидят золотые и серебряные сосуды, ювелирные изделия и предметы вооружения, украшенные полудрагоценными камнями. Одна из жемчужин «кладовой» - серебряный с позолотой греческий сосуд в форме рога с протомой Пегаса весом 1,4 кг.
Завершит праздничную программу постановка театра кабуки по пьесе «Список пожертвований» («Кандзинтё»). Начало в 19.00 (Вход по билетам)
В День рождения музея у посетителей появится уникальная возможность попасть на экскурсию, которую проведут руководители Музея: про свои любимые экспонаты расскажут заместитель директора по развитию Владимир Аветисян (15:00), советник директора (16:00) и заместитель директора по выставочной работе Илья Зайцев (17:00). (Вход по регистрации).
Адрес: Никитский бульвар, 12А
7. Персональная выставка Вадима Михайлова «Рисуй цветы»
Школа masters
Фотограф: Саша Жукова
Как говорит Вадим, в представленных на выставке работах важна память, и он делает все, чтобы ее сохранить. Работы художника созданы в технике сграффито — автор с помощью лезвия или шила выцарапывает изображения на найденных объектах, будь то мебель, скатерть или советский ковер. Этот подход отсылает нас к знакомому всем «народному» граффити — процарапанным рисункам и надписям в обычных парадных. Обычно ковры покрыты смесью грунта, краски и левкаса лишь наполовину. Процарапанные рисунки сюжетно просты. Вадим изображает предметный мир с саркастическим или даже гротескным смещением: бесконечно длинные ногти, сшитые чучела зайцев или спящую на костях голову. Помимо мира вещей художник воспроизводит мир фантазий, кишащий самыми разными персонажами из мифов, сказок, детских книжек про Юрский период, Библии, апокрифов, мультфильмов, — они переплетаются, сливаются, изгоняются из Рая и парят в черной пустоте.
Работы Вадима Михайлова находятся в коллекции музея современного искусства PERMM (Пермь), Limonov Art Foundation (Санкт-Петербург), а также в частных российских и зарубежных коллекциях. Художник входит в состав арт-группы Север-7, нашумевшего экспериментального объединения художников Санкт-Петербурга.
Проект реализован совместно с петербургской галереей MYTH
Выставка продлится до 1 декабря
Адрес: Малый Патриарший пер., 5/1
8. Персональная выставка Гоши Острецова «Триасовый период»
BURO ALL GALLERY
Гоша Острецов «Кит», «Чужой» и «Cogito» (Фотографии: Syntax gallery)
1 ноября концепт-стор BURO ALL GALLERY (в составе BURO ALL DESIGN) откроет специальный проект художника Гоши Острецова «Триасовый период» – «инсталляцию тотального мифа», включающую произведения из серий «Динозавры искусства» и «Лесные зрители», которые будут объединены с предметами декора и дизайнерскими объектами из концепт-стора. Цель проекта – рассказать историю про чудо, которым, по мнению художника, являются творческие способности людей. Ведь только человек умеет соединять энергии материального и духовного – создавать новые объекты, наполняя их символическими и сакральными смыслами. Природа же, принимающая в произведениях антропоморфные формы, хочет перенять этот созидательный, художественный дар, подражая тем самым человеку.
Тему воплощения творческого сознания и энергии можно найти в серии «Динозавры искусства», но уже не в пространстве мифа и без его серьезности, а в центре поп-культуры и с большей долей игры. Размышляя о своей 40-летней карьере в изобразительном искусстве, Гоша Острецов говорит: «...я сам как динозавр. Это прямая ирония: я доисторическое, но еще пока не ископаемое». Этот образ становится для художника насыщенным и важным, объединяющим и вымысел, и реальность.
В рамках параллельной программы к выставке пройдут дискуссии о современном искусстве, а также мастер-классы Гоши Острецова по созданию принтов на ткани и коллажей. В завершение 28 ноября в BURO ALL GALLERY состоится аукцион в пользу художника, который будет организован совместно с художниками проекта «Шар и крест». На аукционе будут представлены работы самого Гоши Острецова и его коллег и друзей, включая Ирину Корину, Людмилу Константинову, Ольгу Божко, Бориса Матросова. Онлайн-участие в аукционе возможно в режиме реального времени – лоты будут размещены на международной платформе Bidspirit.
Вход свободный по регистрации
Выставка продлится до 30 ноября
Адрес: Большой Саввинский пер, 12/5
9. 93 года со дня рождения художника Анатолия Зверева
Музей AZ
3 ноября исполняется 93 года со дня рождения художника Анатолия Тимофеевича Зверева. Мы решили порадовать вас приятным подарком. Целую неделю, с 30 октября по 6 ноября, в нашем онлайн-магазине будет действовать скидка на товары, связанные со Зверевым. Используйте промокод ZVEREV2023 на скидку 15% в онлайн-магазине музея. В большую коллекцию сувениров с живописными и графическими произведениями, а также высказываниями Анатолия Зверева вошли вместительные шопперы, хлопковые футболки, чайные пары, магниты, карандаши, наборы открыток и многое другое.